“仿佛若有光”非遗沉浸式五维艺术展将亮相2019设计北京博览会

4月9日，2019设计北京博览会在京发布，博览会将于4月30日至5月3日在北京全国农业展览馆如期举行。作为以“艺术·设计·生活”为主旨的博览会，设计北京始终探索着三者间的可能，试图打破其中的边界，让艺术与设计回归生活。

发布会现场

博览会期间，由非遗传二代创立的“传PLUS”平台联合策展的“仿佛若有光”非遗沉浸式五维艺术展作为设计北京博览会重点推介项目，将以光影艺术融汇非遗技艺，集合北京玉雕、曲阳石雕、南通蓝印花布技艺、汝瓷、北京砖雕、剪纸、泰山皮影、德化白瓷、定瓷、漆器髹饰技艺等十项非遗项目及其传二代，联合非遗品牌相伯居、集石、元新蓝、可美汝谣、立达信、慧子手工等，打破传统非遗展陈方式，从审美出发，让文化遗产回归现场。

“仿佛若有光”非遗沉浸式五维艺术展效果示意

设计予己 非遗赋能 让文化遗产回归审美

本届设计北京博览会的年度主题为“设计予己”，将关注焦点回归到对人类自我价值的关照当中，以此发掘并推荐更多适合国人的优秀设计。“予”是传递关怀、予以期待，“己”是自我觉醒、自我表达。设计自诞生伊始便不断探索材料与技术间的应用关系，将物质供给视作原动力。随着科技与资本的不断介入，设计产业同样风起云涌，终端用户得到充分尊重，精神需求跨越物质满足。在主动选择产品的过程中，人人都可自由挑选合适的设计而非被动接纳，不断升级的消费本质上是一种自我意识的表达。

金玉满堂 项链及耳坠

文化遗产（特别是非遗），自古至今一直存在于我们的生活中，从历史走来，非遗在历代人们生活中都引领过潮流和时尚。时代前进，经济文化不平衡发展阻碍了非遗跟随历史一同前进的脚步，非遗渐渐离场。非遗的传播形象，从“后继无人”“工序复杂”到今天，更应该回归审美本质。让文化遗产重回现场。不是外在的形式和概念，而是深入骨髓的文化自信。正如费孝通先生所说“各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”。在这个意义上，在设计北京博览会上，以非遗为元素、以光影为形式进行展览展示，正是对“让非遗回归审美、回归时尚”的践行。

传二代凝聚以光之名 传递中华文明之光

本次展览由传Plus平台集合的“传二代”们联合策展。传Plus平台是由一群秉承家传、勇于开拓的“传二代”（非遗传承人的子女及后辈）发起组成的品牌及品牌联盟；是非物质文化遗产创新平台，并集设计、生产、销售、培训、咨询为一体。传Plus联盟品牌间相互扶持、知识产权共享、工艺融合，促进非遗跨界融合，突破单一非遗技艺或品类的局限性，再造传统技艺的创新发展。

双色佛

传Plus致力于让文化遗产回归现场，致力于让非遗及其相关的各式跨界场景重回美好的生活。以仿佛若有光为主题，选取十项非遗项目，采用沉浸式多媒体展示方式，取义“轮回圆满”，希望通过传二代的共同努力，促进非遗传承“生生不息”。

叙香

正如策展侧记中说的那样——陶渊明先生在《桃花源记》里，如此描述初见桃花源的场景——林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。

从我们的先民从剪纸中发现光影的秘密，因为影的存在，光之艺术才更加生动。于是，先辈们，以虚以实、似幻似真，将镂空、薄胎、色彩之美，藉由光影，得以充分展示。在这个意义上，他们是“追光的人”。

金镶玉、汉白玉雕刻、剪纸、皮影、砖雕、蓝印花布，汝瓷、定瓷、德化白瓷、大漆……这些看似无关的非遗技艺制成品，因为“光”之召集，结合在一起，共同组成一个沉浸式光影展示空间。

十种非遗，寓意非遗传承“轮回圆满”“生生不息”，以光影之名义，让观者在设计北京的非遗展览空间之内，时时处处，感受光影艺术之趣，感受非遗别样之美。

莲花汝瓷碗