何为篆刻？

何为篆刻？

篆刻艺术，是书法(主要是篆书)和镌刻(包括凿、铸)结合，来制作印章的艺术，是汉字特有的艺术形式。篆刻兴起于先秦，盛于汉，衰于晋，败于唐、宋，复兴于明，中兴于清。迄今已有三千七百多年的历史。

在2009年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，中国申报的端午节、中国书法、中国篆刻、中国剪纸、中国雕版印刷技艺、中国传统木结构营造技艺、中国传统桑蚕丝织技艺、龙泉青瓷传统烧制技艺、妈祖信俗、南音、南京云锦织造技艺、宣纸传统制作技艺、侗族大歌、粤剧、格萨(斯)尔、热贡艺术、藏戏、玛纳斯、花儿、西安鼓乐、中国朝鲜族农乐舞、呼麦等22个项目入选"人类非物质文化遗产代表作名录"。

篆刻起源

一个是战国、秦汉、魏晋六朝时期，它被称为"古代篆刻艺术时期"。这一时期的篆刻用料主要为玉石、金、牙、角等，它的篆刻艺术特点主要是以时代来划分。

明清以来，篆刻又迎来了它的第二个发展高峰期，它的篆刻艺术特点主要是流派纷呈。

直至近现代篆刻大师吴昌硕、齐白石，从而形成了一部完整的中国篆刻历史。篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上"方寸之间，气象万千"。

篆刻种类

周玺印：这是中国印章最早的名称。玺有大有小，大的几寸见方，小的只有几分。印质有铜有玉。玺印采用大篆、籀文，布局松而不散，舒展自如，气势雄健挺拔。小玺则比较清丽。

秦汉官印：秦印的形式与以往不同：四周多采用"田"形框。印文平均分配在框内。秦汉印印文多用缪篆，刻白文。

唐宋以后的官私印：唐代因用印色直接盖在棉纸上，官印一律采用朱文，当时也有人用隶书入印。宋代官印接近唐代。但到金代则用「九叠篆」入印。明代官印也沿用"九叠篆"，尺寸比宋代、元代更大。多数是阔边粗朱文。清代官印半边用汉篆，半边用满文。常设正规官，官印是方形；临时派遣的官，官印是长方形，叫做"关防"。

篆刻发展

先秦及秦、汉的玺印，是古代人们在交往时，作为权力和凭证的信物。此外，吉语印、肖形印、黄神越章等印，也反映了古代的社会生活习俗和人们的思想意识。

当时不分尊卑都称为玺。玺文分朱文(文字凸起，亦称阳文)和白文(文字凹入，亦称阴文)两种 。朱文玺有的边栏宽阔，白文玺多有界格，还有一种朱白文相间的古玺也很别致，可见当时玺的制作已趋成熟。汉代是玺印发展空前灿烂辉煌的时期。汉代除帝王印仍称玺外，其余都称印。在官印中有的称章或印章，私印中有的称信印或印信，汉印以缪篆体入印。这种字体与汉代隶书的兴起有关系，结体简化，笔画平整方直。汉印中还有以鸟虫书入印的，装饰性很强，是古代的一种美术字体。汉印分铸、凿两种。西汉的印章多为铸造，其中以西汉末年新莽时期的印章制作最为精美。东汉的印章以凿印最有特色。

据传元末画家王冕最早采用花乳石来刻印。早在古代的玺印中，曾发现有石质印章，在唐、宋私印中也有石刻的印章。花乳石易于镌刻，自王冕采用之后，就为文人和艺术家用刀刻印开辟了新的天地。明代文彭也有用灯光石(即冻石)刻印的记载。石质印材的广泛使用，为篆刻艺术的发展提供了极好的物质条件。

篆刻工具材料

工具

印刀：篆刻印刀是主要的工具。它的粗细、长短、轻重和刀角的大小、锐钝、平斜，都将直接影响到刻印的效果。

笔、墨、砚：用于临摹，起稿，拓款等用。

砂纸(砂布)：用于磨印石

印床：是用来固定印章的，以便镌刻时省力，尤其是刻较坚硬质地的，或较小的印材时更为有效。

印刷：用以刷涤印面。一是在刻时刷去石屑粉末，因石粉不宜用口吹，口吹石粉久则对身体无益。二是在钤印时，先刷净印面，以免石屑等脏物带入印泥。一般以小毛刷或以牙刷代用即可。

棕帚：用以拓制边款时用。

拓包：为拓边款时用。拓包制法：先取硬版纸，剪成如硬币二分大小的圆块，外包以新棉花，底部略厚，再裹以塑料纸和加哗叽布一层，最后再用软细缎包扎一层(或用的确良代之亦可)，使成扁圆球状，其颈部用线扎紧即成。拓包要求包扎得紧，表面光滑。

印规：是在钤印时用以框正印章的位置，使之不偏不至。或是复印用之，即第一次钤印时不够清晰厚重，可以重复钤二遍、三遍，使之印文更加厚重，鲜艳夺国。

印筋：用以调拌印泥用。印泥久不用，油会沉渍渗出，使油泥分离，故用一段时间后，或无冷时易冻，应常搅拌，使之匀润，用之如新。

玻璃小镜：用以检查印石上印文的正反及准确时用。

其他：如保护印章的印盒(或印套)，钤印用的硬橡皮垫板；裁锯印石的钢锯条，擦拭印章的软布(或小毛巾)等等，都可根据情况来备。

材料

篆刻用材有印石、印泥、纸张等。

篆刻流派

皖派(徽派)、歙派、泗水派、粤派(黟山派)、浙派(西泠八家)、新浙派、赵派(虞山派)、鲁派(齐鲁派)、娄东派、巴慰祖扬州派、如皋派、云间派、京派、闽派(莆田派)

如何解读篆刻？

一、"色"：主要是指视觉效果、观感。在大的视觉效果上要首先把握一个基本的定位。

二、"香"：指"香气"，我们可以把它理解为篆刻作品的"气"或者"气息"。它或浓或淡，或清或浊，或远或近，或俗或雅。篆刻作品的气息是作品气质品位的体现，它往往是评判一件篆刻作品高下的重要标准。

三、"味"：就是口感，落到篆刻作品上，就是作品的风格定位。是醇古还是辛辣，是淡雅安宁还是生猛活脱，是寓巧于拙还是空灵淡定等。

四、"意"：就是指意态、意韵、意境、用意、创意。"意"是判断作品是否具有生命力、表现力、艺术感染力的重要因素。

五、"养"：是指营养。就篆刻作品而言，就是指作品的根源、基础，要看是否取法有源、是否充分吸收前人经验，是否根正苗红等。

六、"形"：是指形制、形式、样式，一些可视的外部特点。篆刻中的三要素章法、字法、刀法都会通过一定的"形"表现出来。